Utilice Procreate para crear una ilustración detallada

La ilustradora Fatemeh Haghnejad revela cómo utiliza Procreate para crear una ilustración detallada.

Si quieres aprender a utilizar Procreate para crear una ilustración detallada, has venido al lugar correcto. Para este tutorial de Procreate, explicaré cada paso de mi proceso creativo, incluidas mis técnicas de pintura y resaltaré los pinceles clave que uso en Procreate. Compartiré cómo tomo la ilustración desde bocetos muy aproximados hasta miniaturas sueltas y luego hasta el renderizado final.

También verás cómo, como artista independiente a tiempo completo, desarrollo y hago crecer una idea para una ilustración con mi cliente y cómo sigo una progresión establecida de pasos sin dejar de cumplir con el encargo. Para obtener más consejos y el proceso de Procreate, lee mi tutorial 'Usa Procreate para crear un personaje de fantasía'.

Para este tutorial estoy pintando una elfa joven. Al crear este taller, me resultó fácil inspirarme y proponer algunas ideas divertidas, pero al final me resultó bastante difícil terminar la pieza. La experiencia terminó siendo más de paciencia y de mantener el entusiasmo de mis ideas a medida que avanzaba la ilustración. Descubrí que tenía que trabajar duro para superar la frustración de equivocarme y sentirme estancado. Creo que estas pequeñas batallas son parte del oficio tanto como cualquier otra cosa.

Si aún no has usado Procreate, puedes leer más al respecto en la revisión de Procreate de CreativeBloq. Por supuesto, necesitarás una tableta Apple, así que lee nuestra guía sobre los mejores iPads para dibujar.

Estos son los pinceles clave que usaremos en este taller.

Pinceles predeterminados: Árbol quemado

Útil para añadir textura a una pintura, en este caso la piel.

Lápiz 6B

Este pincel para lápiz es ideal para crear líneas limpias para una ilustración.

Rollo Nikko

El acrílico es mi medio favorito y este pincel lo imita bien.

Hay varios tutoriales de Procreate en CreativeBloq si desea obtener más información, incluido cómo dibujar una figura femenina espectacular y cómo utilizar las nuevas herramientas de Procreate. Espero que disfrutes de este tutorial; puedes desplazarte hasta el final de la página para ver la pieza completa.

Todo comienza con un breve; la idea es ilustrar una elfa. El personaje tendrá alrededor de 20 años y tendrá un encanto y una belleza que recordarán a la superestrella de Hollywood Audrey Hepburn. Realizo algunos estudios sueltos, lo que me ayuda a familiarizarme con los rasgos faciales distintivos del actor y su mirada característica.

Escribo palabras clave que me vienen a la mente mientras creo miniaturas del personaje: verde, elfo, rojo, feliz, juguetón, contacto. Utilizo estas indicaciones para generar pequeños bocetos, enfocándome en dibujar poses interesantes. Quiero capturar un momento de la vida del personaje, como una instantánea sincera tomada durante su día. Usar este enfoque puede ayudar a que mis personajes se sientan reales y completos.

Esta ilustración fue creada para una portada de la revista de arte fantástico ImagineFX, así que estoy ajustando la imagen para que se adapte a una portada con espacio para texto. Estos dos bocetos son los que funcionan en este contexto y empiezo a desarrollarlos más. Así que el siguiente paso es convertirlos en bocetos elaborados.

La imagen que elijo para continuar es una con la que realmente me conecté durante la etapa de miniatura. Llevarlo al escenario del arte lineal es más que simplemente limpiar el dibujo. Es una oportunidad para conocer el dibujo y tomar plena conciencia de cada detalle, para que sepas lo que implica una vez que llegue el momento de empezar a pintar.

Esta etapa se compone de algunos pasos clave, el primero de los cuales es crear la silueta. También aprovecharé para elegir mis colores base. Estos pasos iniciales me permiten concentrarme en el personaje y me ayudan a mantener claro el proceso de pintura en mi mente.

Agrego los colores base individuales en diferentes capas, lo que significa que cada elemento se puede seleccionar y ajustar fácilmente cuando sea necesario. Este tipo de planificación anticipada puede llevar algo de tiempo al principio, pero siempre da sus frutos más adelante.

Separo cuidadosamente elementos como la cara, el cabello y el vestido, y luego uso la función Clip Mask de Procreate para adjuntarlos a la capa de silueta. Descubrí que adoptar este enfoque significa que se requiere menos limpieza al final del proceso de pintura.

Todavía me conecto fuertemente con mi experiencia en el arte tradicional, por lo que durante mucho tiempo sentí que este tipo de técnicas de pintura digital me estaban frenando en comparación con trabajar con medios tradicionales sobre el lienzo. Sin embargo, he aprendido cómo estas técnicas pueden realmente ahorrarme tiempo.

Empiezo por el rostro, usando colores planos para resaltar los detalles que quiero enfatizar. Selecciono el pincel Nikko Rull predeterminado de Procreate y agrego mis colores base, antes de cambiar al pincel Inked Blink y dibujar elementos faciales clave, como los ojos y las cejas. Luego vuelvo al Nikko Rull para bajar a través de las capas y agregar algo de textura, usando un color ligeramente desplazado para hacer que los tonos sean vibrantes.

Ahora estoy pensando en las emociones de la escena. Quiero impulsar una atmósfera feliz y relajada, por eso utilizo colores naranja y verde brillantes que transmiten la luz y la sombra de una tarde apacible. Tengo muchas ganas de capturar esa sensación de un momento suspendido en el tiempo. También agrego la fuente de luz más fuerte porque quiero que la obra de arte parezca pictórica, aprovechando mi experiencia como pintor tradicional para mantener el control del proceso creativo.

Para compensar mis fuertes verdes y naranjas, elijo un púrpura desaturado que entra en escena como una luz floreciente. Debido a que esta luz afecta toda la escena, las plantas emitirán una luz verde cuando la luz del sol pase a través de las hojas, y esto es importante para entrar en la pieza.

Después de agregar los colores con mano dura, vuelvo a repasar con la herramienta Dedo y uso el pincel Grunge para mezclar y hacer las transiciones. Como parte final de este paso, comencé a limitar los tonos oscuros, porque sé que el arte aparecerá en la portada y debe ser brillante y llamativo.

La selección inversa de la silueta del personaje significa que puedo trabajar en el fondo sin preocuparme por los bordes de la figura. Utilizo la herramienta Lazo para seleccionar las hojas, pintándolas en tonos verde claro para hacer eco del motivo de color alegre del personaje, luego uso un filtro Desenfoque para hacer que retrocedan hacia el fondo para que no la distraigan.

Las hojas actúan como un dispositivo de encuadre para el personaje: sus sombras proyectadas me ayudan a oscurecer las partes de ella que se sienten un poco ocupadas.

A continuación, selecciono el blanco del fondo y amplío los colores para dar a entender que es una tarde soleada. Agrego textura usando el pincel Nikko Rull y juego con la saturación y los tonos de color yuxtapuestos. Trato la luz directa como inicialmente fría, volviéndose más cálida una vez que incide en los objetos de la escena.

Lo primero que hago cuando me comprometo con la etapa de renderizado es colorear mi arte lineal. Esto ayuda a que se mezcle con la pintura más fácilmente, lo que a su vez facilita el proceso de convertir un dibujo coloreado en un cuadro pintado.

Ahora que la pintura está a punto de terminar, quiero intentar reunir todo en un hermoso paquete. Mi siguiente paso es fusionar todo en una capa viable.

Los copio y pego para tener todavía las capas individuales debajo, pero de aquí en adelante trato la pintura como una sola imagen. Por supuesto, mantener las capas originales significa que aún puedo volver atrás y seleccionar elementos individuales para trabajar y hacer uso de esos contornos limpios.

En este punto, cada pequeño error en la obra de arte comienza a volverse obvio. Por ejemplo, noto que su oreja no está colocada correctamente sobre su cabeza, así que uso la herramienta Deformar de Procreate para agarrar la punta de la oreja y acercarla a su cara. También uso mucho la herramienta Cambiar color durante este paso. Es una buena manera de cambiar colores y probar nuevas ideas que te surjan durante el proceso creativo.

Aquí también vuelvo a mis raíces tradicionales, usando los pinceles Stucco y Pencil de Procreate para agregar textura. Dibujo una gran cantidad de líneas para envolver las diversas formas, como la ropa, la piel y el cabello, lo que pronto agrega profundidad al personaje. Es una excelente manera de crear una sensación de solidez y acabado en su obra de arte. Otro pincel Procreate excelente para usar es Burnt Tree, que produce resultados especialmente buenos al detallar la piel del personaje.

Una vez que estoy satisfecho con el nivel de textura de la pintura, la llamo terminada. Siéntete libre de utilizar las técnicas que he explicado aquí en tu propio trabajo y comparte los resultados conmigo en Instagram. ¡No puedo esperar a ver qué se te ocurre!

Este contenido apareció originalmente en la revista ImagineFX, la revista de arte digital y fantasía líder en el mundo. ImagineFX está a la venta en el Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia y más. Hay un número limitado de ediciones impresas de ImagineFX disponibles para su entrega en nuestra tienda en línea (los costos de envío están incluidos en todos los precios)

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Fatemeh, también conocida como BlueBirdy, es una ilustradora y diseñadora de personajes independiente que trabaja en libros para niños, novelas para jóvenes, revistas, juegos y más. Vive y trabaja en Oslo, Noruega, con su marido y dos gatos.